Güzel Oturmak: Köpek Portre

2024 Yazar: Carol Cain | [email protected]. Son düzenleme: 2023-07-30 21:35

Güzel Oturmak: Köpek Portre | Lisa Graziotto Skully'in fotoğrafları Doberman Pinscher, tavşanları beslemek için yine havuç kazıyor. Tavşanlar kümeslerinden çıkarlar ve zarif, abanoz tarafına yaslanmak ve sonbahar-turuncu köklerini keskin ve hızlı bir şekilde ısırmak üzere çiğnemek için Skully'nin büyük pençeleri üzerine hevesle fırlarlar. Bu gerçek mi, kurgu mu? Çoğu köpek sahibi bunu gerçek olarak kabul edecektir, çünkü hayvanlar kendilerini insanlara ilginç şekillerde açığa vururlar ve Skully’nin tavşanlarını kestirmesi, huzurlu ve yumuşak doğasını gösterir. Bunun gibi masallar karakteri ortaya çıkarır ve portre sanatçılarının konularını nasıl yorumladıklarının temelini oluşturur. Sanatçılar, hayvan davranış hikayeleriyle yaratıkların ruhunu keşfederler ve sonra masalları sanat eserlerine dönüştürürler. Sanatçı Marion Morrison, resim yapacağı hayvanla tanışmanın her zaman mümkün olamayacağına rağmen, mal sahibinin evcil hayvanın kişiliğini ortaya çıkaran hikayelere sahip olacağını belirtti. Marion için kişilik, derin morlar, sular, kanarya ve hardal sarısı gibi canlı renkler ile tuhaf bir tarzda taşınır. Ve portre “fotoğrafik bir yorumlama değil, yaratıcı bir yorum…… [köpeğinizle olan ilişkinizin resme yansıdığı” olur. Sanatçılar Judith Madsen ve Linda O'Ne'nin her ikisi de öncelikle fotoğraflardan çalışıyor. Madsen “canlı hayvanlarla çalışmanın imkânsız olduğunu [ve] fotoğraflar bir yorumlama aracı sunuyor” diyor. Suluboya içinde karakter taşıyor gibi görünen bir doku oluşturmak için bir renk katmanı var. Evcil hayvanlarla birlikte, sahiplerin hikayeleri sanatsal sürece yeniden yardımcı oluyor. Eğer insanlar Madsen'e köpeğin aptal olduğunu söylerlerse, o zaman gözünü bir parıltıyla boyayacak ve yaramaz bir yüz ifadesi ekleyecektir. O’Neill, ayrıntıların “köpeğin özünü yakalamak için gerekli” hikayeler anlattığını kabul ediyor. Sanatçı Lisa Graziotto özneleriyle buluşmaya ve oynamaya çalışacak ve sahiplerinin tüylü “yavruları” hakkındaki anılarını dinleyecektir. Fotoğraflardan, zihinsel notlardan ve hayvanlarla yaşadığı deneyimlerden sonra çalışmalarını yapmak için stüdyosuna gidecek Bu konu hakkında bir hikaye anlatmak. Graziotto’nun çalışmalarını inceleyerek bu hikayelerin önemini görmek kolaydır. Zengin ve canlı “tavırlı portreler”, ayrıntılardan ve temel bilgilerden çok fazla yararlanıyor. Portre fotoğrafının kökenlerini takip edersek, “hikaye anlatmanın” sanatçıların orijinal olarak portre konularıyla çalıştıklarını görüyoruz. Örneğin, Jan van Eyck’in ünlü evlilik portresi, Giovanni Arnolfini’nin Portresi ve Karısı’nın (1434, Ulusal Galeri, Londra), doğumun koruyucu azizi olan St. Gelinin ayaklarında küçük bir köpek ve arka planda açık bir yatak, evlilik eylemini ve o dönemde doğurganlığın önemini sembolize eder. Graziotto “Hikayeyi anlatan arka plan” diyor. Bundan yıllar sonra, Skully’nin ailesi onun portresine bakacak ve arka bahçedeki tavşanlarla birlikte havuç çiğneme eğilimini hatırlayacaktır. Aynı zamanda hayvan portre sanatının insan portre ile karıştırılmaması gerekir. Lisa Graziotto'nun belirttiği gibi, insanların sanatçının tanıyabileceği veya tanımayacağı beklentileri vardır. Kendimizi, sanatçının bizi gördüğünden tamamen farklı bir şekilde görebiliriz. Bu nedenle, portre sanatçıları, müşteri ile bitmiş resim arasındaki gerilimi ele almalıdır. Belki de bu yüzden insan portresinin modası geçmiş gibi görünüyor. Siyasi ve kraliyet figürlerinin haricinde, portre bir zamanlar olduğu kadar yaygın değildir. Hayvan portreleri ise bir geri dönüşün tadını çıkarıyor gibi görünüyor. Sanatsal bir konu olarak hayvanların tarihi, Fransa'daki Dordogne'deki Lascaux mağaralarındaki bizon resimlerine kadar uzanıyor. Sanatçı Wendy Grossman, “Köpeğin yaşamını tarih öncesi zamanlardan günümüze dek insanlarla paylaştığı için, erken Mısır, Yunan, Mezopotamya ve Roma sanatında oymalar ve resimlerle resmedildiklerini” belirtti. Lascaux resimleri 15.000’e kadar uzanırken, hayvanlar çağlar boyunca resimlerde ortaya çıkmış olsalar da, 19. yüzyıla kadar hayvan portresinin fazlasıyla popüler olmadığı görülüyordu. Bu büyük ölçüde Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer ve Arthur Wardle gibi sanatçıların eserlerinden kaynaklanıyordu. Rosa Bonheur’un çalışması birçok nedenden dolayı dikkat çekiciydi. Güzel sanatlarda sadece erkeklerin eğitilebileceği bir zamanda resim yapan bir kadın değildi, aynı zamanda ahırlar ve at yarışları gibi geleneksel olarak erkek yerlere sık sık bakabilmesi için pantolon giyme izni almak için Fransız hükümetine başvurdu. konularını ilk elden inceleyin. Bu açıkça karşılığını verdi, çünkü çalışmaları hayvanların canlılığı ve yoğun enerjisiyle titriyor gibi görünüyor. Bonheur, aslanlardan büyükbaş hayvanlara, hayvanlardan koyunlara ve köpeklerden köpeklere kadar geniş bir yelpazede hayvanlar çizerken, Kraliçe Victoria'nın dikkatini çeken ve finansal ve popüler başarısını kazanan 1853 numaralı resim The Horse Fair'i yaptı. İskoç ressam Sir Edward Lanseer, aynı zamanda Kraliçe Victoria'nın da favorisiydi. 1816'da Kraliyet Akademisi'nde ilk sergilendiğinde, hayvan denekleri alma ve insan davranışını tahrif etme yeteneğinden çok şey yapıldı. Belki de bunun nedeni, hayvanları gerçekten anlarsak, onlardan tanıdık özellikler bulmamızdır. Bir gözdeki ışıltı, bir koyun sırıtışı ve gece dönüp yerleşmeden önce derin bir iç çekiş sadece köpeklerin değil, aynı zamanda insanların da özellikleridir. Lanseer ve Bonheur gibi sanatçılar evcil hayvanlara odaklanmış olsa da, Arthur Wardle gibi sanatçılar sık sık hayvan krallığının vahşi üyelerine döndü.Her ne kadar Wardle kraliyet aileleri için köpekleri boyamakla ünlü olsa da, mitolojiyi ve edebiyatı vahşi hayvanlara da aktardı. Kuzey'in Cazibesi (1912) kutup ayıları ve martılarla çevrili, liresini oynayan bir denizkızı gösterir. Günümüzde sanatçılar bir okula ya da diğerine atfedilmesi zor çeşitli tarzlarda çalışsalar da, Wardle’ın çalışmaları, kesinlikle Romantik olan, Judith Madsen’in çalışmalarında bulunan yumuşak ve yumuşak tonlara benzemiyor. Belki de şimdiki dirilişinin nedeninin bir parçası olan evcil hayvan portresinin romantik çekiciliğidir. Hayvan portresi 1800'lerde büyürken, büyük oranda aristokrat değerler yüzünden ortaya çıktı. Bir lord, hazineleriyle çevrili olmadığı sürece yağda pek temsil edilmedi ve köpeklerin tilkiyi veya arkayı kovalamaları için kesinlikle hiçbir avlanma portresi tamamlanmayacaktı. Bu dönemde portre çekimi bir ailenin mülklerinin ve mirasının bir parçasıydı ve popüler ve değerli bir sanatçının, özellikle Kraliçenin onayladığı bir resim, değerli bir maldı. Resimler aynı zamanda konuyu ölümsüzleştirmenin ve gelecek kuşakları geçmişin farkında ve saygı duymanın bir yoluydu. Endüstri Devrimi'nin ardından reddetti geçmişe saygı. Sadece, aristokratların kan hatları ile ilgili endişeleri ve dolayısıyla portre çekmeye olan ilgisi olmayan yükselen bir orta sınıf değil, mülkiyete yapılan vurgu, aile yadigarı yerine mülk ve fabrika mülkiyeti gibi madeni para ve likit mülke daha fazla kaymıştır. Ayrıca, bu seri üretim çağının başlangıcı olduğundan, ünlü eserlerin baskıları da ortaya çıkmaya başladı. Bir tuppence için bir kopya alabilmek için neden Mona Lisa'yı görevlendirdi? Tek tek resimlerin içsel değeri düşmemiş olsa da, onları satın alma veya komisyon alma düştü. Peki neden evcil hayvan portresi artıyor? Wendy Grossman'ın belirttiği gibi, “köpek portresindeki yükseliş eğilimi, [köpekler ve insanlar arasındaki mevcut bağı” kabul eden doğal bir uzantıdır.) Marion Morrison, belki de “evcil hayvanın duygusal çekiciliğinin bir parça ile birlikte olduğunu” belirtmiştir. sanat.”Veya,“köpeklerini sevdikleri için yapıyorlar”ve hayvan gittikten çok sonra hayvanın bir portresini görmek, duygusal bağın portrede sonsuz kalması anlamına geliyor. Linda O'Neill, belki de “teknolojinin çok fazla olması nedeniyle… insanların geri dönmeye aç kaldıkları…… hayvanlar ve dünyayla daha derin bir bağlantı kuracaklarını” hissediyor. Evcil hayvanlarımız için hissettiğimiz derin bağlantı bizi hayatta hala iyi olanlarla bağlantı halinde tutuyor. Koşulsuz sevgi, kabul, eğlence ve basit zamanların keyfi.” Öyleyse, evcil hayvan portresi yaptırmak isteyenler neye dikkat etmelidir? Sanatçının önceki eserlerine bakın ve hangi stilleri tercih ettiğinizi belirleyin. Sanatçı hayvanlarla nasıl çalışır? Eğer sanatçı evcil hayvanın kişiliğiyle çalışmaktan hoşlanıyorsa, sanatçıyı evcil hayvanın hayatı hakkında eğitmek için elinizde çok fazla hikaye vardır. Evcil hayvanınızın temsil edildiğini nasıl görmek istediğinizi düşünün ve ardından idealinizi, sanatçının yapmış olabileceği önceki portrelerle eşleştirmeye çalışın. Thomas Aquinas, büyük sanat için üç niteliğin gerekli olduğunu söyledi: bütünlük, uyum ve parlaklık. Bütünlük ve uyum, kompozisyonun ayrıntılarıyla ve nasıl birlikte çalıştıkları ile ilgili olmalı, parlaklık ise işi yapan ve daha sonra kendini yok eden sanatçının ruhudur. Evcil hayvan portresi durumunda, kişi bunu tersine çevirebilir ve işin içine giren ve tuval üzerine ölümsüzleştirilmiş olan hayvanın ruhu olduğunu söyleyebilir.